Ficheros de Imagen III

Lo visto en Ficheros de Imagen se refiere a imágenes en escala de grises. pero, ¿que pasa con el color?

El color se representa normalmente mediante la combinación de rojo, verde y azul en los monitores y de cian, magenta, amarillo y negro en las impresoras y demás dispositivos de salida.

Por tanto, en escala de grises hay un canal de información y en RGB (Red, Green y Blue) hay tres. Cada pixel se representa entonces mediante la combinación de los tres canales. Si cada punto tiene 8 bits por cada canal de color (2 elevado a 8 = 256 niveles de rojo, verde y azul), tendremos 2 elevado a 24, que es 16.777.216 colores o combinaciones posibles que representar. Esto se suele denominar "color verdadero". Por tanto el tamaño de una imagen de 100 x 100 puntos a "color verdadero" es 100 x 100 x 24 bits = 240.000 bits, el triple que si fuera en blanco y negro con 256 niveles de gris.

Por lo tanto, una sola imagen de 14 MPixeles en 8 bits/pixel tiene un tamaño de 39.551 KB = 38,6 MB.

Pero cuando se trata de alta calidad, esto no es siquiera suficiente. 256 niveles por canal están bien para visualizar una imagen o para obtener una copia con calidad. Pero cuando se trata de editar la imagen, se necesita más información.

Si un canal de 8 bits contiene 256 niveles, uno de 10 bits tendrá 1.024, uno de 12 bits tendrá 4.096 y uno de 16 bits, 65.536 niveles. Photoshop implementa los canales de 16 bits realmente con 15 bits (32.768 niveles) desde 0 (negro) hasta 32.767 (blanco).

Baterías: La energía imprescindible

Las baterías son acumuladores recargables que proporcionan energía a los dispositivos electrónicos. Mientras que las pilas convencionales, no pueden reutilizarse una vez agotada su energía, las baterías pueden recargarse con un cargador para que sigan funcionando.

Su precio es más elevado que el de las pilas pero, con pocos usos, se amortiza su coste. Existen muchos tipos de baterías según los elementos que las componen, su formato y su capacidad.

En fotografía digital, se suelen usar dos tipos:

Baterías de lon-litio: tienen formatos específicos para cada modelo por eso no es posible utilizarlos en cualquier aparato, ni se pueden recargar con cualquier cargador. Por su alta capacidad, son la más utilizadas en las cámaras avanzadas.

Baterías de Ni-MH con formato AA: la ventaja principal de estas baterías es que, al ser de tamaño "pila AA" se pueden utilizar en cualquier aparato. Además, las cámaras que admiten este tipo de baterías, también funcionan con pilas alcalinas, aunque estas se agoten enseguida, sobre todo si se utiliza flash y la pantalla LCD.

La luz

Una fotografía está hecha a partir de la luz que se refleja en la escena o objeto que quieres capturar con tu cámara. Por lo que es bastante obvio que no podemos captar imágenes con la cámara en ausencia de luz. En cuanto a la luz que podemos usar, pues no tiene gran misterio, ya que podemos tomar fotografías con la luz natural, luz artificial o combinación de ambas, aunque principalmente se recomienda la luz natural, por su forma de insidir sobre la escena. La luz apropiada (adecuada para el tema, para el propósito de la fotografía o para las intenciones creativas del fotógrafo) es la clave de una imagen eficaz, en la que buscamos, en general una buena iluminación para crear un efecto tridimensional, realzar las formas o conseguir una atmósfera o una sensación determinadas. Una fotografía con una luz poco apropiada es plana y expresa más bien poco.

En otra entrada hablaré de la intensidad de la luz y su medición, parámetros básicos para lograr una imagen técnicamente correcta. otras variables de la luz son calidad, dirección, origen y color. En otra entrada voy a estudiar estos aspectos y a descubrir cómo podemos controlar, modificar y complementar la luz para crear imágenes en vez de simples instantáneas.

Ficheros de Imagen II

Siguiendo con el mismo tema de los ficheros de imagen de la anterior entrada, imaginaros una imagen de 100x100 pixeles. Si cada pixel puede ser blanco o negro, entonces 1 bit es suficiente para representarlo. Se podría convenir en que cuando el bit valga 0, no habrá voltaje en esa zona de la pantalla y será un punto negro. Cuando sea 1, habrá voltaje y veremos un punto iluminado (blanco). Por tanto, el tamaño del fichero será de 100 x 100 x 1bit/punto = 10.000 bits.

Si queremos que cada pixel pueda mostrar 4 niveles (o tonos) de gris desde blanco hasta negro, tendrá que representarse mediante 2 bits (00, 01, 10, 11). Cada combinación representará un estado. Para representar 256 niveles de gris necesitamos 8 bits = 1 byte por pixel (2nº bits = nº de niveles). En el caso anterior tendría 100 x 100 x 8 bits/punto = 80.000 bits.

Y así sucesivamente hasta llegar a los 8 bits/pixel donde ya no somos capaces de distinguir la transición de un tono al siguiente.


Existen otras unidades de uso común al especificar el tamaño de los archivos. Éstas son sus equivalencias:

1 byte = 8 bites
1 KB = 1024 bytes
1 MB = 1024 Kbytes
1 GB = 1024 Mbytes

Ficheros de Imagen

Antes de meternos de lleno en conceptos sobre la fotografía, voy a exponer distintas cosas que creo que son necesarias de entender para luego, tenerlo todo tan claro. Recomiendo, por lo tanto, que en posteriores entradas, si es necesario, acudáis a estas antiguas para resolver cualquier duda que tengáis.

En la imagen digital la unidad con la que se mide la información es el pixel. Éstos se agrupan en matrices bidimensionales, ancho por alto para que me entendáis. Para almacenar esta matriz en un fichero digital en el ordenador, hay que expresar cada pixel en bits, que es la unidad que se usa en informática. Ahora bien, cada pixel se compone de un número de bits variable (desde 1 hasta 32). Un bit puede representar uno de dos estados posibles, como por ejemplo el 0 y 1, que todos los informáticos reconocen, y para nosotros, los que desconocemos la informática y para enterarnos todos mejor, pongo como ejemplo el encendido y apagado, luz y ausencia de luz, blanco o negro, etc.

Aquí podéis ver una ampliación de una zona de la imagen de la entrada Galería, de hace unos días al 12.400% para hacer visibles los pixeles a los que me refiero con la entrada de hoy. Como podéis observar, los pixeles se muestran como unos cuadraditos de una matriz bidimensional. Cada cuadradito, "pixel", posee unas características de luminosidad y color.

Tipos de "película" digital

Antes de comprar una cámara digital, es bueno saber cuál es su sistema de almacenamiento de datos y para ello os doy a conocer los más comunes, con una pequeña introducción de cada uno. Eso si, si queréis saber más sobre cada tipo de tarjetas, tendréis que buscar por internet.

Compact Flash

Son el tipo de tarjeta más extendida entre las cámaras avanzadas y las profesionales. Esto se deben a que ofrecen una versatilidad de escritura mayor y altas capacidades de almacenamiento. Hay dos clases de CF: las de Tipo I y las de Tipo II, algo más gruesas. Las cámaras de Tipo II pueden alojar las dos clases de tarjetas, pero no al revés.

Secure Digital (SD) y Multimedia Card (MMC)

Segure Digital (más conocida como SD) es el tipo de tarjeta más utilizado por las cámaras compactas. También las usan otros dispositivos electrónicos, con lo que se puede compartir. Las MMC son compatibles con este formato, pero las primeras tienen un sistema de seguridad para evitar borrados accidentales.

Memory Stick (MS)

Memory stick es un formato creado por Sony, por eso es el que utilizan normalmente en sus cámaras digitales. Se reconocen muy fácilmente por el formato alargado, diferente al de las demás tarjetas. Las memory Stick cuentan con una pestaña de seguridad para evitar que se borren accidentalmente los datos.

xD-Picture Card (xD)

Este formato fue desarrollado conjuntamente por Olympus y Fujifilm. Su uso es minoritario, pero existen adaptadores que permiten usar las tarjetas xD con cámaras que usan otros formatos. Consiste en una especie de funda que hace que su tamaño se ajuste al del slot o la ranura que tiene la cámara para insertar otros formatos.

Fotografiar bajo presión

En el cielo, bajo los océanos, en las cimas de nevadas cumbres, en el corazón de abrasadores desiertos, los fotógrafos llevan sus cámaras a todos los rincones del mundo, aportando imagenes impactantes, fotografiadas bajo la presión de algún tipo de peligro inminente.

Cada lugar plantea retos distintos y ofrece recompensas diferentes. Algunos son peligrosos y tanto entrar como salir de ellos con garantías de seguridad exige mucha planificación y preparación; unos son físicamente agotadores, como fotografiar colgado de un acantilado, mientras que otros requieren grandes dosis de paciencia, como atravesar un riachuelo con el suelo resbaladizo.

Si nos vamos a internar en un entorno desconocido, lo primero que debemos plantearnos son las cuestiones logísticas y de supervivencia para que, una vez allí, podamos concentrarnos en la fotografía en vez de tenernos que preocupar por conservar la vida. Y lo digo enserio, pues me ha pasado un par de veces que yo recuerde. Atravesé una fábrica de cemento, supuestamente abandonada para fotografiar un lago que hay en mi ciudad. La primera vez me quedé a acampar allí de noche, para aprovechar las diferentes iluminaciones del sol al atardecer y al amanecer, me pilló la policía, comentándome que estaba prohibido acampar en aquella zona. La segunda vez, decidí, una vez que el sol se escondió, retirarme a mi casa, atravesando la fábrica. Pues bien, aparecieron una veintena de perros furiosos que me acompañaron y gruñeron durante todo el trayecto. Incluso alguno me lanzó un bocado amenazante cuando intenté tocarlo. Menos mal que mantuve la calma y no corrí. Fue uno de los días que más miedo he pasado.

A parte de todos estos consejos, aplicaremos, por supuesto, los mismos principios técnicos y estéticos que cuando efectuamos una fotografía cerca de casa, tenemos que estar siempre pendientes de la luz, de la composición y de qué es lo que deseamos transmitir sobre ese lugar en particular. No nos limitemos a sacar una fotografía, sino que intentemos comunicar algo sobre lo que estamos contemplando.

Diferencias entre la fotografía analógica y digital

¿Porque pensáis que la fotografía digital se ha impuesto tan rápido a la analógica? Sencillamente ha sido por las grandes ventajas que aporta con respecto a la fotografía analógica.

La palabra fotografía en su origen, significa crear una imagen con la luz y esto es lo que hacen las cámaras de fotos, reciben la luz que reflejan los objetos y a partir de ella, forman una imagen fotográfica. ¿Cuál es entonces la diferencia entre los dos sistemas de fotografía? Pues en la forma de hacerlo, ya que las primeras utilizan un sistema químico y la segundas uno electrónico. Pero a parte de esta diferencia importante, hay otras de relativo peso, entre las que se encuentran las que voy a detallar:

• Con las cámaras de carrete sólo se podía utilizar una vez cada negativo, de ahí que antiguamente se pensase mucho antes de realizar una fotografía, cuando el carrete se había acabado, había que llevarlo a revelar y comprar otro. Sin embargo, con una cámara digital, el coste por foto se reduce a 0 y se puede disparar tantas veces como quieras. Eso es porque guardan las imágenes en tarjetas de memoria que posteriormente puedes descargarlas en un ordenador y volver a realizar fotos.
  
• También, como he comentado antes, antes había que esperar a que revelasen el carrete en la tienda para ver la fotografía realizada, arriesgándose a que las imágenes compradas no están a la altura que tú esperabas. Pero ahora, con la fotografía digital, es posible ver las fotos almacenadas al instante, pudiendo si se diera el caso, borrarlas para poder realizar tantas pruebas como quieras, hasta obtener la imagen querida.
  
• Además, las cámaras digitales tienen muchas funciones que antes dependía exclusivamente del carrete. Términos como "Balance de blancos" o "Sensibilidad ISO" aparecen en las características técnicas de las cámaras digitales, sin embargo, antes la sensibilidad de la película o la temperatura de color de la emulsión dependía solamente del carrete y cuando algún aficionado pedía un carrete en la tienda, no solían preguntar y siempre te vendían uno estándar, por lo que tenías poco juego.
  
• Pero todos los beneficios que aporta las cámaras digitales, hace que necesiten más energía que las analógicas, por lo que tener pilas o baterías de repuesto es una de las premisas a tener en cuenta.

Galería

Santo en la pared

Después de sacar varias fotos de los santos que adornaban la iglesia de San Andres, Adamúz, elegí éste antes de marcharme. La tomé desde varios ángulos y al final me quede con esta, dejando una gran porción de pared, para que se viese lo que tenía de fondo.

Olimpus SP - 560UZ; ISO 800

Fotografías de calles y exteriores

Fotografiar calles es una de las experiencias más gratificantes para mi, ya que puedes grabar en un archivo esa experiencia que te ha quedado al verlo con tus propios ojos. Quizás resulte algo absurdo para profesionales, pero para un aficionado a la fotografía como yo, resulta extraordinario pillar un buen exterior, una buena calle, un lugar donde he estado y he paseado, para luego mostrarlo a mis compañeros y amigos.

Lo que resulta realmente difícil es captar esa sensación que te da cuando ves la escena en vivo y que es casi imposible trasmitirla con una fotografía. Cuando la ves con tus propios ojos, ves una escena repleta de movimiento, de luz, de color, etc. Y lo que hay que intentar conseguir en la fotografía es trasmitir todo eso.

Para conseguir unos efectos gratificantes hay que hacer algunos sacrificios que son realmente insignificantes y que se olvidan una vez ves el resultado de la fotografía. Algunos de estos sacrificios es observar el lugar a fotografiar durante bastante tiempo y a distintas horas y días, para ver como incide la luz en el lugar, ya que un flash no te servirá de nada y tienes que servirte de la luz natural. Así que no queda otra cosa que armarse de paciencia y buena letra.

Aquí os dejo una de mis fotografías que no es que sea una obra maestra, pues aún me queda mucho que aprender, pero que a mi me gusta. Es una fotografía del barrio del Albaicín, en Granada.


¿Algún consejo?

Presentación

Si buscas un blog dedicado enteramente al Photoshop, no sigas leyendo, éste blog no es para eso, bastantes blogs hay interesantes por la bloggosfera que saben mucho más que yo sobre Photoshop. Pero, si por el contrario, eres un novato en este tema y te apasiona la fotografía digital y por cualquier motivo no la manejas bien, quizás aquí, podamos aprender algo, tanto tú de mi, como yo de ti.

Estamos inundados por fotografías donde se reflejan de todo, desde imágenes de guerra, hambruna, gente famosa, merchandasing, modelos, casas, organismos microscópicos, estrellas, momentos de la historia, etc. Incluso todos tenemos álbunes de fotos llenos de amigos y seres queridos, y de nosotros a distintas edades.

Sin embargo, sólo unas pocas imágenes se nos quedan grabadas en la retina, ¿que es lo que las distingue de las demás? esas fotografías tienen algo en común: cada una transmite un fuerte sentimiento, ya sea de alegría, tristeza, compasión, repugnancia, etc. El fotógrafo se comunica a través de ella con nosotros. para conseguir una de esas imágenes, el fotógrafo tiene que estudiar, mirar, pensar y elegir el equipo adecuado, a parte del posterior retoque con el Photoshop.

En la bloggosfera, como he comentado antes, se puede encontrar centenares de blog dedicados a desgranar cada una de las particularidades de Photoshop, por no hablar de los blog de trucos rápidos para lograr efectos imposibles en un tiempo record y sin apenas conocimiento de lo que se está haciendo. Y he de reconocer que algunos de esos trucos son muy buenos.

Pero lo que me da a mi la sensación, y quizás sea el único que piense así, es que en la mayoría de esos blog se ha olvidado de la persona que hay detrás y de los problemas reales que encuentra al enfrentarse al Photoshop y la fotografía digital en general.

A parte de que la mayoría están designados al diseño gráfico y no a la fotografía digital.

Una persona que comienza con la fotografía digital, que se compra su cámara de apenas 100 euros y quiere aprender a retocar sus capturas para darles un mejor aspecto, no entiende de histogramas, calados, capas de ajuste, etc.

En éste blog voy a intentar resolver todas nuestras dudas, tanto las vuestras como las mías. Intentaré hacer un repaso de las nociones básicas y algunos conceptos avanzados para que cada uno podamos realizar fotos en cualquier momento y sobre cualquier temática. Trataré de explicar algún que otro secreto de la composición, la iluminación y la exposición, que forman la parte creativa del equipo que constituyen nuestras herramientas. Intentaré abarcar todo tipo de situaciones: paisajes, gente en todo tipo de circunstancias, etc. Daré consejos y explicaré lo mejor que pueda los trucos que he ido aprendiendo de otros fotógrafos, e incluso trataré algo el tema de los retoques digitales.

Espero que el blog le resulte útil a todos los lectores, independientemente del nivel que tengan, porque si es poco nivel, aprenderás, y si tienes mucho nivel, espero que nos enseñes y rectifiques, aportando tu gotita de agua en este proyecto. Así que poco a poco voy a intentar explicarlo todo lo más claro que me sea posible, para que todo el mundo pueda retocar sus fotografías sin ningún problema y sabiendo lo que se hace. Con todo esto quiero decir que no es necesario ser profesional para hacer buenas fotografías, de echo, yo no lo soy, pero lo que sí hay que hacer es pasar mucho tiempo con tu cámara. Espero que con este blog, aprendáis muchas cosas sobre el estilo y la técnica, y que salgan de su casa y hagan un montón de fotografías, que el mundo de la imagen es muy divertido y precioso.